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Kommende Konzert-Highlights: 

Und außerdem: 
Bremen - Meisenfrei Mo., 9.3.2020: Pendragon
Bremen - Meisenfrei Mo., 16.3.2020: Russ Ballard
21.03.20 BREMEN Modernes: Selig  
27.03. AUR - Arena / 28.03. HB - Pier 2: SImple Minds
Hütte Rockt Festival 14. 06. bis 08.08.2020. Puddle of Mudd u.a.
Fish - OL - Kulturetage: 19.10.2020

Zahlreiche LeserInnen warteten - wie wir - vergeblich auf den Beitrag über den singenden Sägemeister, Jan Gerd Kuhlmann, am Samstag, 23.11.2019 im NDR. Hier ist er in der Mediathek zu finden. 

Falls die Ausstrahlung nachgeholt wird, geben wir hier gerne den Termin bekannt!

Die DAS! Redaktion sagt dazu: "Der Beitrag steht ... unter dem Link in der Online-Mediathek zur Verfügung. In der Sendung ... ist der Beitrag tatsächlich aus Zeitgründen nicht gesendet worden. Im Normalfall wird dieser in einer anderen (passenden) Sendung gezeigt. Wann dies jedoch stattfindet kann ich zum jetzigen Zeitpunkt nicht genau sagen. Herzliche Grüße, Ihre DAS!-Redaktion" (per Mail, 4.12.2019)

Aktuelle Live - Konzert - Tipps:

Pictures at an Exhibition

Marcus Schinkel Trio mit neuem, ambitionierten Projekt in der Jahnhalle

Nordenham. Der Titel ist nicht neu – und in der Tat beziehen sich die vier Musiker von Voyager IV aus Bonn wie seinerzeit schon u.a. Emerson Lake & Palmer auf das Werk von Modest Mussorgski. Dass dieses Vorhaben so gelungen ist, liegt an der prominenten Besetzung: Dem international bekannten Pianisten/Keyborder Marcus Schinkel, der auch gleich den Rest seines Trios aus Fritz Roppel und Wim de Vries mitgebracht hat. Begleitet werden sie durch Sänger und Komponist Johannes Kuchta, der sich kurz vor dem Durchbruch als Profimusiker für eine Karriere als Neurochirurg entschieden hatte, und der nebenbei Soundtracks für Tanzproduktionen, Werbung und Netflix Filme schreibt.

2017 ursprünglich als einmaliges Tribut-Konzert für den verstorbenen Keith Emerson geplant, bekam dieses Bandprojekt schnell eine Eigendynamik und wurde mit eigenen Songs erweitert. Das Endergebnis erinnert dann auch weniger an ELP und ihrem verschwurbeltem, Früh-70er-Prog-Gedudel – von dem 4-minütigen Instrumental „Gnomus“ vielleicht mal abgesehen, eher schon an das klassische Original. Das bereits Ende letzten Jahres veröffentlichte Album ist eine atemberaubende Mischung aus Pop, Jazz, Klassik und Artrock, aus wunderschönen Pianomelodien im späten Bruce Hornsby-Stil, vertracktem Pop zwischen Joe Jackson und Spät-70er-Genesis und diversen Jazz/-rock und Klassik-Momenten, die das Ganze zu einem sehr intensiven Hörerlebnis erweitern. Auf dem Album haben sie acht der ursprünglich von Mussorgski vertonten Bilder verwendet, für ihre Live-Tournee haben sie auch die restlichen zwei Bilder hinzugenommen. Live gibt es Voyager IV am kommenden Samstag, 25. Januar in der Jahnhalle! Dazu drei Fragen an Marcus Schinkel.

Man muss kein ELP-Fan sein, um eure CD zu lieben, oder?

Eigentlich gar nicht, denn sowohl ELP als auch wir beziehen uns ja auf Mussorgski und die haben quasi auch gesagt, sie nehmen die Melodie, drehen sie um und spielen sie rückwärts – machen also etwas komplett neues draus. Ich glaube, den Ansatz hatten wir auch. Die Gemeinsamkeit ist, dass wir die gleiche Besetzung haben – Keyboard und Klavier dominiert – und die wilden, ekstatischen Sachen des Keyboards werden konterkariert mit Gesang, der den Ausgleich schafft, also dieser Kontrast aus ruhigen Balladen und wilden Instrumentalparts. 

Nun, so wild wird es bei euch ja nicht… erst recht nicht im Vergleich zu ELP.

Nein, das stimmt, das Stück „Gnomus“ ist das wildeste, ansonsten gibt es eher Jazzrock-Bezüge. Ich glaube, ich habe im Gegensatz zu ELP auch eher den Jazz-Hintergrund und da war es mir wichtiger die 70er zu zitieren – Zawinul (Weather Report), George Duke, Herbie Hancock – für mich war es das Sammelbecken für die Keyboarder die mich persönlich beeinflusst haben. Und mir ist aufgefallen, dass es momentan großartige Klavierspieler gibt, aber keine charakteristischen Keyboardspieler.

Hast du einen einzigartigen Sound?

Puh, Ich fürchte, das müssen andere entscheiden. Ich versuche halt, irgendwas zwischen Klavier und Synthesizer zu machen – und da gibt es zumindest sehr wenig. 

Das komplette Interview findet ihr hier!

Pressemitteilung: DuneGazer
Oldenburg. Album Release Show der Oldenburger Grunge-/Psychedelic-/ Progressive Rock-Newcomer DuneGazer + Support: The Cool Adorers am 24.01.2020 ab 20:30 Uhr im Cadillac.
DuneGazer ist ein Oldenburger Trio, das sich der Rockmusik verschrieben hat. Die drei Musiker haben sich im Grunde aus sehr verschiedenen Genres zusammengefunden und gemeinsam ihre Leidenschaft für das experimentelle Songwriting der 70er Jahre entdeckt. Mit Einflüssen aus Grunge, Metal, Funk und Jazz schaffen DuneGazer ihren ganz eigenen Stil.
Ihr Debut bietet allerdings nicht nur reine Musik. „…and the desert opened ist maw“ ist ein Konzeptalbum, welches mit rund 45 Minuten Spielzeit die Zuhörer und Zuhörerinnen auf eine lyrische Reise durch die Welt von DuneGazer führt und sich vor allem mit Selbstfindung und dem Ausbruch aus dem tägliche Trott der Realität befasst. 

Blues Brothers
Wilhelmshaven. Seit 2002 ist diese Londoner Blues Brothers – Show in ganz Europa unterwegs um die Hits des bekannten Kultfilms auf die Bühne zu bringen. 1976 begann die Geschichte der Blues Brothers in der NBC "Saturday Night Live Show", der weltweite Durchbruch gelang ihnen 1980 mit dem gleichnamigen Kinofilm. Mit "Everybody needs somebody", "Soulman" und "Jailhouse Rock" ziehen Jack und Elwood das Publikum in ihren Bann. Die witzige und packende Show  macht es dem Orginal nach – am Samstag, 25. Januar in der Stadthalle; natürlich "im Namen des Herren". 

Friend ´n Fellow
Oldenburg. Neues Album, neue Tournee: Nachdem sie zuletzt unterwegs waren, um ihr 25jähriges Jubiläum zu feiern, hat das Leipziger Duo mit „Characters“ eine neue Songsammlung veröffentlicht. Und auch wenn sie nicht mehr beim deutschen Blues-Label #1, Ruf Records sind, weisen die neuen Songs den Pop & Soul der Akustikformation deutliche Referenzen zum Blues auf. Sie sind Europas erfolgreichstes Vocal-Guitar-Duo – und am Sonntag 26. Januar bereits zum vierten Mal in der intimen Atmosphäre des Laboratoriums zu Gast.

Josh Island
Oldenburg. Story-driven Pop-Folk mit Elementen aus Jazz und Soul-Blues präsentiert der Niederländer Josh Island: Am Dienstag, 28. Januar ist er mit seinem Sound zwischen John Mayer, Damien Rice und Jason Mraz in der umBAUbar.

Erja Lyytinen
Bremen. Erja Lyytinen gehört in ihrer Heimat Finnland zu den gefragtesten Künstlerinnen. Den Rest von Europa und den USA konnte sie auf Tournee mit dem Blues Caravan von sich und ihren energiegeladenen Sows überzeugen. Unzählige Auszeichnungen später, u.a. als beste Blues-Gitarristin, lud Carlos Santana sie 2018 als Support-Act ein und verlieh Lyytinen den Spitznamen »Lightning« in Hommage an Lightnin‘ Hopkins und sagte im Anschluss: »It was inspiring to see her play. It was from the future and I like the future.« Am Freitag, 31. Januar ist sie im Kito. 

Kettcar - …und das geht so
Bremen. Kettcar sind die Band, bei der man bei jedem zweiten Text denkt, das sind Sätze, die man auf diese kleinen bunten Aufkleber oder Metallschilder drucken könnte, die sich dann diese ganzen geschmacklosen Leute in ihre Küche hängen. Oder anders gesagt: Deren Taxten man gerne zuhört. 2013 legten sie eine Pause ein, um dann nur vier Jahre später mit dem sensationellen „Ich vs. Wir“ zurückzukommen. Seitdem gehören sie zu den deutschen Abräumern. Ihre 2019er Konzerte wurden geadelt mit ihrem ersten Live-Album, auf dem viele ihrer Kompositions-Höhepunkte zusammengefasst sind. Bevor sie sich im Frühjahr 2020 wieder „auf unbestimmte Zeit“ in eine Pause verabschieden , kommt die Band um Marcus Wiebusch und Reimer Bustorff noch einmal für einige Konzerte auf Tournee: Am Freitag, 31. Januar sind sie dabei im Pier 2, begleitet von Niels Frevert im Vorprogramm. 

Lejo: Aus dem Traum eine Zukunft gebaut
Bremen. Um seine ersten Demos aufzunehmen, hat der 24-jährige Sänger und Multiinstrumentalist deshalb ein halbes Jahr lang quasi nicht geschlafen. Ein guter Freund von ihm hatte sich gerade ein Studio gebaut und Lejo erlaubt, immer nachts darin zu arbeiten. „Ich bin erst abgehauen, wenn morgens die Putzfrau kam“, sagt Lejo, „und so war ich zumindest nachts der König dieses Studios.“ Dort hat er alleine geschrieben, alles selbst eingespielt. Finanziert hat er sich währenddessen als Kellner und am Bau.
Als Kind das Schlagzeug, mit 12 das Tenorsaxophon, mit 14 Chöre, und er begriff, wie gerne er singt. Mit 16 dann die Gitarre, mit der er seine Einflüsse wie John Mayer, Stevie Wonder, Marvin Gaye oder auch Frank Ocean in Songs umwandelte. Nach einer Odyssee zu allen wichtigen Plattenlabels ist er heute bei Scoop, dem Management von Bosse unter Vertrag, hat die richtigen musikalische Partner an seiner Seite, um sich dem Publikum zu präsentieren. Robert Stevenson, Produzent der Mighty Oaks, Zebo Adam, dem Produzenten von Bilderbuch genauso wie Pianist Jakob Jürgens, mit dem er nicht nur schreibt, sondern eine Wohnung teilt und live mit ihm auf der Bühne steht. Erste Supportkonzerte und Festivalauftritte, Radio-Airplay, eine erste EP, jetzt folgt die erste eigene Tournee. Lejo lässt sich nicht stoppen: „Es gibt keinen Plan B für mich – nur die Musik“, sagt der Hamburger. Am Dienstag, 4. Februar ist er im Tower. 

lilly among clouds: Piano-Pop mit Rhythmus
Oldenburg. Für ihr neues Album wollte sie mehr Beat, mehr Groove. „Ich liebe diese Mischung bei Konzerten, ich liebe Rhythmus. So haben wir im Studio z.B. beim Song ›Wasting My Time‹ zu Beginn als erstes das Klavier zugeklappt und das Lied dann nur anhand der Basslinie aufgebaut. Das hat so viel Spaß gemacht, dass ich unbedingt mehr davon wollte.“ Das Ergebnis ist „Green Flash”, ihr zweites Album, das Lilly – oder: Elisabeth Brüchner, wie die Würzbugrerin eigentlich heißt – im Herbst veröffentlicht hat.  Die Süddeutsche Zeitung nennt es „allerschönsten Pop der modernen, internationalen Machart einer Florence And The Machine oder einer Marina And The Diamonds", die Welt sieht in ihr  „Deutschlands aufregendste Sängerin". Am Mittwoch, 5. Februar ist sie in der Kulturetage. 

Jeanette Biedermann
Bremen. Zehn Jahre lang war sie von der Bildfläche verschwunden. Den Weg zurück wählte sie über ein ihr bekanntes Format: die ehemalige Daily-Soap Schauspielerin zeigte sich zunächst in der VOX Sendung „Sing meinen Song – Das Tauschkonzert“, bevor im Herbst ihr neues Album „DNA“ erschien. Jetzt ist es Zeit für ei Rückkehr auf die Bühne: Am Mittwoch, 5. Februar ist sie im Modernes.

Monster Magnet: rock for rock’s sake!
Bremen. Manchmal ist man mit einem Album auch einfach länger unterwegs. Könnte damit zusammenhängen, dass man mit zunehmender Bandhistorie auch nicht mal eben alle 18 Monate ein neues Werk raushaut. Oder daran, dass man mit diesem Album eine Menge zu sagen hat.
Monster Magnet sind seit gut dreißig Jahren unterwegs – zugegeben nicht immer in gleicher Besetzung, aber Sänger und Gitarrist Dave Wyndorf hat das Schiff ganz gut auf Kurs gehalten. Auf seinem Kurs, versteht sich. Und der war zwischen Stoner Rock, Psychedelic Rock, Space Rock und Hard Rock schon am Anfang ihrer holprigen Karriere breit genug. Mit zunehmendem Erfolg wurde der verschwurbelte Einfluss bewusstseinserweiternder Mittel und musikalischer Themen zwar geringer und die Musik rockiger, aber ihren eigenen Stil hat Wyndorf nie verraten. Trotzdem kann man dem aktuellen Album „Mindfucker“ eine gewisse neue Linie zusprechen. Wyndorf spricht von seinem „rock-for-rock’s-sake album“, das er so noch nie gemacht habe. Und das ihm musikalisch dank aktueller Besetzung leichter und begeisternder von der Hand ging, als jemals zuvor. Lediglich und just, als er sich an die Texte machen wollte, erfuhr Amerika mit der Amtseinführung Donald Trumps einen so unglaublichen Wandel, dass er vom Gute-Laune-Kurs ein wenig abwich. Was der Qualität dieses Albums offensichtlich nicht geschadet hat. Denn abgesehen vom Albumtitel sind ein paar scharfzüngige Texte entstanden sind, die Wyndorf als intelligenten Zeitkritiker zeigen. Am Freitag, 7. Februar sind die Jungs aus New Jersey im Schlachthof. 

TRUST # 200-Fest
Bremen. Im Juli 1986 erschien die erste Ausgabe des TRUST-Fanzines, im Februar feiert das am längsten existierende Underground Print-Fanzine für Punk und HC weltweit seine 200. Ausgabe.! Ein guter Grund, zu feiern. Standesgemäß. Am Samstag,  8. Februar im Schlachthof. Mit guter Musik: „Die Zukunft, die wir wollen, muss gestaltet werden, sonst bekommen wir eine, die wir nicht wollen.“ Das war ds Gründungsmotto der Joseph Boys aus Düsseldorf. Aus Bremen kommen Postford, ebanfalls aus der Punk-Hochburg am Rhein noch die Punkrocker von Lügen. In Trust we trust!

Jorge Luis Pacheco Quartett 
Oldenburg. Der kubanische Pianist und Komponist Jorge Luis Pacheco gibt mit seinem deutschen Quartett (Anna  Rabea  Pacheco  (voc ), Thomas Hempel (dr) und Helmut Reuter (b) 3 Konzerte in Norddeutschland, davon eins am kommenden Samstag, 8. Februar im Wilhelm 13. Pacheco verbindet mit großer Virtuosität und starkem Ausdruck  traditionelle kubanische Musik und Cuban Jazz  mit moderner zeitgenössischer Klavierkunst. Seine Musik spannt musikalisch einen weiten Bogen von eigenen Kompositionen, Bearbeitungen des Komponisten Lecuona (dem kubanischen Gershwin) bis hin zu Bearbeitungen kubanischer Klassiker (Buena Vista Social Club). Dazu kommen Bearbeitungen europäischer Komponisten (Beethoven).

The 12 Tenors
Wilhelmshaven. Sie singen, sie tanzen, sie begeistern: „Ihr Kapital sind große Stimmen, Charme und Esprit“ (Mainpost). 12 Sänger  mit einer Show zwischen klassischen Arien, Welthits, Rock- und Pophymnen. Puccinis „Nessun Dorma“, Leonard Cohens „Hallelujah“ oder Tribute an die Beatles, Queen und Michael Jackson. Nur mit ihrem Stimmen erreichen sie mehr als manch Instrumentalist. Wie Opernsängerin Deborah Sasson begeistert feststellte: „Ihre Stimmen können so viele Instrumente, Rhythmen und Facetten darstellen, so dass sie ein ganzes Orchester ersetzen”. Am Samstag, 8. Februar sind sie in der Stadthalle.