Neu: Meine CDs des Jahres 2011!

Für die KW: A Liquid Landscape - Nightingale Express (Glassville Records | Alive)

Wow, das nenne ich mal eine fette Überraschung! Ein so kreatives Stück Progrock aus Holland hab ich schon eine lange Weile nicht mehr gehört… ich muss sagen, spontan fällt mir gerade gar nichts Vergleichbares ein. Splinter sind (waren?) auch gut, aber eine ganz andere Baustelle. A Liquid Landscape sind einfach wunderbar! Das Album beginnt zunächst überhaupt nicht typisch proggy, eher relativ straight, schlägt aber doch schnell eine mitreißend melodische Enchant/Dredg/Karnivool-Richtung ein, womit sie bei mir genau an der richtigen Adresse sind. Die Stimme, die Gitarrenlicks, die oft melancholische Grundstimmung, die Dramatik, die Breaks in oft ganz ruhige Gefilde, die herrlichen Instrumentalpassagen – A Liquid Landscape sind ein ganz, ganz heißer Tipp! Das haben ihre Landsleute übrigens auch schon gemerkt: Nach Support-Slots für Tourneen von Karnivool, Anathema, Thrice oder Riverside gehörte die Band zu den sechs Finalisten des letzten Jahres beim prestigeträchtigen Dutch Grand Prize.

Für die KW 6: Kettcar – Zwischen den Runden (Grand Hotel van Cleef / Indigo)

Auf den Newcomer-Überraschungsbonus, mit dem sie auf ihrem debüt „Du und wie viel von deinen Freunden“ alle an die Wand spielten, müssen sie mittlerweile verzichten – aber dafür haben sie sich längst als eine der heißesten Bands aus der Hansestadt im Indie-Rock/Pop etabliert. Ihr neues, drittes Album kann entsprechend mit ganz anderen Qualitäten aufwarten, ist abwechslungsreicher, erwachsener – und das sowohl textlich als auch musikalisch. Vor allem in der ersten Hälfte der CD kommen sie 2012 mit tollen Songs, danach fallen sie etwas zurück in alte Schemata – aber ich glaube, dass kein Fan ernsthaft etwas dagegen haben dürfte! Am Samstag, 28.2. sind sie im Schlachthof, Bremen.

Für die KW 5: Van Halen – A Different Kind Of Truth  (UID/ Interscope)

Sie haben es wirklich wahr gemacht: Nicht nur das erste Studioalbum seit 1998, das erste mit Originalsänger David Lee Roth seit 1984! Und es rockt, als hätte es die 28 (!) Jahre nicht gegeben… unglaublich! Ganz im Ernst hat man den Eindruck, dass sie absichtlich die musikalischen Entwicklungen mit Mark II & III-Sänger Sammy Hagar und Gary Cherone vergessen machen wollen und mit ihrem damaligen Aushängeschild auch die alten Zeiten reaktivieren wollen. Ich nehme an, dass sie live nicht einmal Songs der letzten 28 Jahr spielen. Aber das ist ok, das können sie sich leisten. Sie hatten vor 1984 genügend und das neue Album bietet 13 neue Kracher in ihrem klassischsten Hardrock-Stil. Keyboards und Pianoläufe? Fehlanzeige! (Obwohl Zweitere strenggenommen ja mit „Jump“ bereits eingeführt wurden…) Balladen? Keine! Epics? No way. Gerade einmal 4 der 13 Songs knacken die 4-Minuten-Marke. Sie wollen noch nicht zum alten Eisen gehören und dieses Album beweist, dass das auch niemand behaupten darf. Jetzt bitte die Live-Umsetzung… und dann, Mr. Roth, wollen wir den Spagat sehen. Dann fallen auch die Groupies wieder reihenweise auf die Knie. 

Für die KW 4: Arena - The Seventh Degree of Seperation (Verglas)

Ich möchte nicht von einer Rundumerneuerung sprechen, aber Arena können nach sechs Jahren (Album-)Pause einige Veränderungen vermelden. Das beginnt mit den personellen und endet mit den musikalischen und dürfte einiges miteinander zu tun haben. Denn die neue progressive Härte könnte man auch mit Verweis auf z.B. Pendragon dem Zeitgeist zuschreiben, dürfte aber auch einfach in der Stimmfarbe des neuen Frontmannes Paul Manzi begründet liegen. Der hatte bereits mit Clive Nolan an dessen Rockoper mitgearbeitet und passt im Prinzip wunderbar zu arena, deren melodisch-progressive Grundausrichtung ja schon früher vereinzelt durch gewisse AOR-Elemente erweitert wurde. Diese Tendenz wurde auf dem neuen Album hier und da verstärkt, die Gitarren werden gleichzeitig auch gerne mal etwas härter angeschlagen – das passt schon ganz gut zusammen. Was anfangs noch etwas überraschend klingt, relativiert sich im gesamtverlauf aber dann doch, denn immer wieder gibt es die typischen Fettsound-Passagen, ausschweifende, melodische Soli und entsprechender Bombast erlauben genügend Referenzen an frühe Zeiten und Werke, so dass hier nur vermerkt werden kann: Arena sind zurück, haben einiges aufgemöbelt und poliert, sind aber im Kern immer noch die alten. Gar nicht schlecht!

Für die KW 3: The Intersphere - Hold on, Liberty! (Long Branch Records / SPV)

Die Überflieger 2010 sind zurück mit einem neuen Album. Genau zwei Jahre nach ihrem sensationellen Debütalbum wollen sie beweisen, dass die erste Songsammlung kein Zufallstreffer war. Und so darf man sich freuen über 11 neue Songs die alles besitzen, was einen Intersphere-Song ausmacht: jede Menge Drive, intelligente Rhythmusarbeit, Hooklines, den einschmeichelnden Gesang von Sänger Christoph Hessler, der die energetischen Rockgitarren genial kontrastiert. Aufgenommen in nur sieben Tagen besitzen die Songs genau die gleiche Dynamik, die diese Band auf ihrem Debüt schon so unwiderstehlich macht. Trotzdem muss konstatiert werden, dass das zweite Album auch „nur“ exakt den Weg weiterschreitet, den das Debüt eingeschlagen hat. Was zu einer Verlängerung der Magie führt, um mal den alten Cake-Albumtitel zu zitieren, was aber langfristig in einer Sackgasse enden könnte. Aber so weit wollen wir noch gar nicht denken. Hier sind sie, bereit für die nächsten 350 Gigs um ihre musikalische Mission in die Tat umzusetzen. Und wir dürfen daran teilhaben, ist das nicht wunderbar?

Für die KW 2: Dirk Darmstaedter’s Me and Cassity – Appearances (Tapete)

Als Kind der 80er – rein musiksozialisationstechnisch, meine ich – bin ich natürlich an den Jeremy Days nicht vorbei gekommen. Ihre Sternstunden auf der Live-Bühne hab ich zwar leider verpasst – dabei waren sie sogar mal auf dem Oldenburger Kultursommer, aber da war ich im Urlaub – meine damalige Tapetausch-Leidenschaft konnte mich aber auf ihre Großtaten aufmerksam machen. Als ich sie dann endlich mal gesehen haben, waren sie schon relativ brav geworden, kurz später trennten sie sich. Es dauerte eine Weile, bis ich Dirk wieder wahrnahm – d.h., eigentlich hat er mich selbst drauf gebracht, als ich ihn bei einem Lloyd Cole Konzert in der Fabrik in Hamburg getroffen habe. Und natürlich hat er eine fantastische Stimme, schreibt immer wieder grandiose Songs aber vieles von dem, das er seit 1998 solo veröffentlicht hat, war mir etwas zu überwiegend ruhig – nein, v.a. zu spartanisch. Immer wieder gab es Ansätze für, bzw. einzelne Songs im Bandsound. Den hat er jetzt auf seinem neuen Album wieder vermehrt ausgepackt – und kehrt damit zurück auf dem Pfad des großen Pop – mit mehr Abwechslung und reicher instrumentierten Arrangements als auf seinen letzten Soloalben. Und mit tollen Songs. Und spätestens wenn er mit „Stupid World“ und „Lovers of Solitude“ zur Axt greift, wie es die einschlägigen Medien nennen würden, fallen alle Ansätze zur Zurückhaltung in sich zusammen. Grandios! 

2012: Für die KW 1: Opeth – Heritage (Roadrunner)

Bevor wir in der nächsten Woche mit dem ersten Highlight 2012 beginnen, schauen wir noch einmal kurz zurück auf ein Album, das hier noch nicht aufgetaucht ist. Erst kamen Anathema mit einem Orchesteralbum, fast komplett ohne Drums und großteils instrumental, dann die Riverside-EP ohne Cookiemonster-Vocals, dann auch Opeth mit dem melodischsten Album ihrer Karriere: Gibt es noch eine Zukunft für den Death Metal? Werden sie plötzlich doch noch alle vernünftig? Das ist sehr spannend, was Mikael Akerfeld (mit Unterstützung von Steven Wilson) hier auftischt. Und so vertrackt, wie die Songs sind, ist das hier lupenreiner ProgRock, an dem auch die Hörer ihre Freude haben werden, die bislang mit Opeth noch nicht so warm geworden sind. Was jetzt nicht heißen soll, dass das hier nur noch Kindergeburtstag ist. Da werden durchaus schwere Geschütze aufgefahren, nur mit Metal, geschweige denn Death Metal hat das nichts mehr zu tun – und das ist ja das Gute. Wie Akerfeldt es ausdrückt: „Es ist intensiv auf eine andere Weise. Es fühlte sich für uns richtig an, ein Album wie dieses jetzt aufzunehmen.“ Richtig! :-)

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2011: 

Für die KW 52: Neal Morse -  Testimony 2: Live in Los Angeles (3CD + 2DVD; InsideOut/EMI)

Neal Morse auf der Bühne ist nicht nur imposant, sondern emotional, intim und mitreißend in Einem. Auch sein aktuelles Studioalbum „Testimony 2“ feiert er gebührend mit einer Mammutshow, die nur auf drei (!) CDs Platz hat. Entsprechend viel Platz haben diverse Highlights seiner Solokarriere – angefangen bei seinem Feuerwerk „Lifeline“ über Specials der Alben „One“ und „Sola Scriptura“ und – natürlich – Testimony pt.1“. Mit „Seeds of Gold“ hat auch das Epic-Highlight der zweiten CD seines aktuellen Albums einen berechtigten Platz im Set gefunden. Und während andere Konzerte nach knapp zwei Stunden zu Ende gehen, legt Neal noch die 80-Minuten-Live-Umsetzung des kompletten aktuellen Konzeptalbums oben drauf. Ansprachen gibt es (zumindest auf den CDs) nur wenige, aber im Prinzip hat er in seinen Songs ja auch alles festgehalten. In dem Sinne wünsche ich ein paar unterhaltsame Stunden!

Für die KW 51: Samiam – Trips (Hopeless Records)

In der Weihnachtswoche werden keine neuen Alben veröffentlicht, da läuft eh nur „Last Christmas“…. Die Jahrescharts sind erstellt (siehe HIER), es bleibt also Zeit für einen Rückblick auf Alben, die wir vielleicht vergessen haben. Das 2011er Album von Samiam hat einen zweiten Blick verdient. Es ist bei den Jungs schwer zu sagen, ob sie sich eigentlich zwischenzeitlich immer wieder auflösen, oder ob sie mittlerweile nur einfach sehr lange brauchen für ein neues Album. Aber fünf weitere Jahre nach dem ersten Album nach fünf Jahren gibt es ein neues Lebenszeichen. Irgendwie kommen sie ja alle wieder. Und wenn der Kultfaktor so groß ist, wie im Fall der US-Emocore Pioniere, dann wäre es ja schon eine Schande, wenn das nicht passieren würde. Wenn ich darüber hinaus noch mitansehen müsste, wie eine Band wie die Foo Fighters mit exakt meinem Sound zu Megastars mutiert, dann kann sich ja gar niemand mehr zurückhalten. Soll heißen: "Trips" klingt wie die Foo Fighters zu besten Zeiten, groovt professionell zwischen Grunge, Alternative Rock, Punk und melodischen Rock-Strukturen und hat einige fantastische Songs am Start! Hört nochmal rein!

Für die KW 50: Meat Loaf - All of Me (Sony Music)

Sein Problem sind die “Bat Out of Hell”-Alben! Das erste genauso wie das zweite, das dritte lassen wir mal außen vor. Aber die Übermacht dieser Songsammlungen lässt keins seiner neuen Album die Chance, frei zu atmen. Diesem Maßstab muss sich jede neue Veröffentlichung stellen – und hat von vornherein kaum die Chance, NICHT den „Kürzeren zu ziehen“. Aber so ist es nun einmal – daran kann Meat Loaf selbst auch nichts ändern. Das kann für ihn ja nicht der Grund sein, das Aufnahmen neuer Alben einzustellen. Könnte er, klar, mit über 100 Millionen verkauften Alben ginge es ihm auch so schon gut... finanziell gesehen; aber künstlerisch nicht. Und deshalb kommt  nur 20 Monate nach „Hang on cool…“ schon wieder ein neues Album. Um es vorweg zu nehmen: Nicht nur im Vergleich mit dem Vorgänger können sich die Fans freuen. Allein die ersten der Songs sind klasse – der Opener, z.B. mit perlenden Pianolinien und treibenden Rhythmen – eine Mischung aus Tradition und Moderne und sehr hitverdächtig. Das beste Pulver ist damit zwar bereits verschossen, aber die Zusammenarbeit mit Rap-Ikone Chuck D ist nicht schlecht, hätte aber sogar noch effektiver ausfallen können; die noch bessere eher-Eminem-Rap-Variante gibt es dann in „Stand in the Storm“; die „California Dreaming“-Neuauflage mit Patti Russo ist ebenfalls gut, und auch sonst blitzt immer wieder das typische Meat Loaf Geschick für große Momente durch. Eine neue „(I‘d do) Anything for Love“-Variante bleibt aus, das Duett „Our Love & our Souls“ ist anders gestrickt, und das andere Balladen-Highlight „Another Day“ bestreitet er alleine. 
Das ist insgesamt genug für ein gutes Album – Geschichte wird er damit allerdings nicht schreiben. Und den Vergleich mit den Bat-Alben wollen wir gar nicht erst anstellen….

49: INXS - The Very Best (Universal)  

2005 hatten sie es noch einmal probiert. 7 Jahre nach dem Tod ihre charismatischen Frontmannes Michael Hutchence starteten sie eine TV-Show nach „American Idol“ (bzw. DSDS)-Vorbild, um per Televoting die Zuschauer entscheiden zu lassen, wer der neue Sänger werden sollte. J.D. Fortune war klasse, das Album „Switch“ gut, aber zu großer Popularität hat es bei uns nicht geführt. Also erinnert die Plattenfirma lieber und gerne noch einmal an die alten Hits – und davon gab es einige, wie die vorliegende Compilation beweist. 20 Stück auf der Normal-CD, 20 weitere in der Deluxe-Version (die dann auch noch mit einer DVD erweitert ist). Hart aber herzlich: Nicht ein einziger Song erinnert an Fortune. Ein Schicksal, das vielleicht auch Ciaran Gribbin bevorsteht, mit dem die Band derzeit an neuen Songs arbeitet. Ein erstes Demo („Tiny Summer“) gibt es bereits auf ihrer Homepage zu hören, das Gesamtpaket ist u.a. am 8.12 in Amsterdam (Paradiso) zu erleben.

Für die KW 48:  Angels & Airwaves -  Love: Album Parts 1 & 2 (e-a-r-music / edel)

Da hatte er gerade seine frühen Fans wieder glücklich gemacht und nach 8 Jahren Pause die PopPunk-Millionenseller Blink 182 reformiert, da schiebt er auch die Band wieder an, die ihn in der Zwischenzeit beschäftigt hat. Nutzt er die Gunst der Stunde (bzw. der Beachtung)? Oder schlägt hier doch sein wahres Herz? Mit AVA kann Tom DeLonge seiner Liebe zum epischen Bombast frönen – und das bereits zum dritten Mal. Oder besser dreieinhalb, denn „Love“ wurde ursprünglich bereits 2010 über die bandeigene Homepage veröffentlicht, bzw. zumindest kurzfristig zugänglich gemacht. Jetzt wurde es auf Doppel-CD-Länge erweitert und offiziell veröffentlicht – und das ist auch gut so! Wie man es von den ersten beiden AVA Alben kennt, gibt es große Hymnen in klassischer Rocktradition, viel Bombast und Atmosphäre und schöne Soli. Die einzige Kritik, die man hier anbringen könnte, wäre, dass es relativ wenig Variation auf dem Album gibt und die Songs alle in eine ähnliche Richtung gehen – aber das hat beim letzten 30SecongsToMars-Album auch niemanden gestört, oder?

Für die KW 47:  Rush - Time Machine (Roadrunner)

Fluch oder Segen? Mit einer Diskografie wie der ihren können die Kanadier nur Highlights spielen ohne auch nur annähernd alle „Hits“ abzudecken. Wenn dazu noch ein Konzept wie die (erstmalige Komplett-) Aufführung des „Moving Pictutes“-Albums ansteht, sowieso. Das ´81er-Meisterwerk gilt für viele Fans als Gipfel ihres Schaffens, da sollte es zum 30-jährigen Jubiläum adäquat gewürdigt werden. Eingebaut in die Mitte ihres Sets reihen sich die sieben Songs ein in den Hitreigen und bedurften keiner Veränderung um an dem Altersprozess geschuldete Entwicklungen adaptiert zu werden. Für so einen Klassiker darf man sich auch mal entsprechend feiern lassen. Bei aller Freude über die Spielfreude bei Klassikern wie „Spirit of Radio“, „Closer to the Heart“ oder „Marathon“ und heimlichen Favoriten wie „Leave that thing alone“ oder „Faithless“ gilt allerdings: So langsam darf dann auch mal wieder ein (essentielles) Studioalbum folgen! Dem kommen wir aber offensichtlich näher: Auch davon gibt es hier bereits zwei Stücke.

Für die KW 46:  Sigur Ros -  Inni  (Krank)

In Anspielung auf Mogwai’s John Cummings Interview-Äußerung sage ich mal: Live Musik muss nicht immer laut sein. Sagte Andreas Vollenweider und packt seine Harfe aus. Von wegen! Sigur Ros kommen genau genommen aus einer sehr ähnlichen musikalischen Ecke wie Mogwai, beweisen hier aber gerade das Gegenteil. Es ist schon fast unglaublich, wie zärtlich Musik auf einer Live-Bühne vorgetragen werden kann. Da meint man teilweise eine Stecknadel fallen hören zu können. Was nicht heißen soll, dass sie nicht auch laut werden können, wie u.a. das Songtrio „Saeglopur“/ „Festival“/ „Hafsol“ einem Rausch gleich beweist – das hätte so auch original von Mogwai kommen können. „Eine Live-Show ist eine sehr kraftvolle Erfahrung“ heißt es von Cummings weiter – auch hier stehen Sigur Ros in nichts nach, so intensiv und auftürmend wie ihre Songs präsentiert werden. Wer sich schon immer gefragt hat, wie die Musik der Isländer, die oft genauso kunstvoll und zerbrechlich wirkt wie ihre Fantasiesprache "Hopeländisch", auf der Bühne wirkt (und sie wirkt!), für den gibt es im „Inni“-Package nicht nur die Doppel-Live-CD sondern gleich noch eine DVD dazu.
Schön! Schön! Schön!

Für die KW 45: U2 - Achtung Baby (Universal)

„Boy“, „October“ und „War" waren die Vorgeschichte, "Live at Red Rocks" ("Under a Blood Red Sky" - mit seiner Kultversion von „Sunday, Bloody Sunday") das Fundament: Eine Rockband mit großen Ambitionen war geboren. Die nächsten Meilensteine folgten: "The Unforgettable Fire", "Bad" beim Live Aid und schließlich das monumentale "The Joshua Tree", der Film "Rattle & Hum" - U2 hatten sich mit einer konstanten Folge von Meisterwerken zu Megastars hochgearbeitet.
Der nächste folgte mit "Achtung Baby" – insofern ein besonderer Meilenstein, als er die Entwicklungsfähigkeit der Iren dokumentierte. Zwar waren die Hits nicht ganz so exorbitant, aber dafür zahlreich. Zunächst kritisch aufgenommen von Medien und Fans zeigte sich das Potential und der Wert dieses Albums erst beim zweiten (bis hundertzwanzigsten) Durchhören. Hier war ein Schritt in die Zukunft getan (bei dem sie sich im folgenden „Pop“ Album allerdings völlig verheddert hatten). Der Kult begann schon weit vor der Veröffentlichung: Mit dem (angeblichen?) Diebstahl der Mastertapes konnten sich Fans schon lange vor der offiziellen Veröffentlichung ein Bild vom neuen Weg machen - über dunkle Kanäle natürlich. Dass der "Verlust" der Bänder kein Beinbruch war, zeigte sich schnell: Alle Songhighlights hatten es auch auf's Album geschafft, viele weitere bildeten die B-Seiten der Singles.
Zwanzig Jahre ist das alles jetzt her. Musikalische Meilensteine sind seit dem rar gesät, die Band trumpfte vor allem auf mit bombastischen Bühnendesigns (und -shows) und anderem Größenwahn, der letzte Höhenflug, die Pläne des Baus eines bandeigenen Wolkenkratzers in ihrer Heimat Dublin wurde durch die Wirtschaftskrise gestoppt. Musikalische Perlen gab es nur noch sehr vereinzelt - mit Singles wie "Beautiful Day" oder „Walk on“.
U2 sind Heilige, der letzte wahre Grund dafür wird jetzt mit der Veröffentlichung des 20-jährigen Jubiläumsausgabe von "Achtung Baby" gewürdigt. Und U2 wären nicht U2, würde nicht auch das in Gigantomanie gipfeln: u.a. ist eine 6CD + 4DVD Version erhältlich... für Normalfans dürfte auch die 2CD Version mit B-Seiten und Remixen reichen. Und dann warten wir auf endlich neue musikalische Ausrufezeichen!

Für die KW 44: Gazpacho - Live in London (k-Scope/Snapper)

Ihre Studioalben werden immer besser, ihre Live-Gigs sind ohnehin eine Klasse für sich. Ob man jetzt trotzdem von jeder Tournee einen Mitschnitt braucht, muss jeder für sich selbst entscheiden. Für eine Band gilt: es ist schon recht schick, eine Live-in-London-CD in der Diskografie zu haben. Und sei es, dass man extra dafür hinfahren müsste. Ist bei den Norwegern ja gar nicht der Fall. Die touren mittlerweile regelmäßig mit ihrem verzaubernden Mix aus melodisch/melanchlolischem Rock, New Artrock und Porcupine Tree-angehauchtem Psychedelic durch Europa. Trotz international steigendem Interesse klingt das Auditorium in London allerdings leider nicht sehr vielzählig. Was die Frage nach dem Wert dieser CD erneut aufwirft. Die Songs sind größtenteils sehr originalgetreu, der Sound ist aber auch erstaunlich gut, die Interaktion mit dem Publikum bleibt relativ gering, die Setlist konzentriert sich vor allem auf die letzten beiden Meisterwerke, blickt aber auch auf ältere Songs, ist verdammt also gut gewählt… eine Abwägung von Pros und Cons, derer man schnell überdrüssig wird, wenn man sich diesem Album intensiv widmet. Die Atmosphäre, die Gazpacho schaffen, in ihren Songs zu kreieren ist faszinierend und unbeschreiblich. Die Rockband, die sie immer wieder zwischendurch sind, die dann phasenweise in völlige Ruhe verfallen kann, die man fast entspannend nennen könnte, wäre nicht diese untergründige Spannung immer da. Ein extrem intensives Hörerlebnis über 110 Minuten. Genial. Das musste mitgeschnitten werden!

Für die KW 43: Chickenfoot – III (e-a-r-Music/Edel)

Die Supergroup des Hardrock sind zurück: Joe Satriani, Michael Anthony, Chad Smith und Sammy Hagar. Wie cool diese Jungs sind, sieht man an der Namensgebung des Albums – es ist nämlich erst ihr zweites!
Für mich bleibt Sammy Hagar der ultimative Van Halen-Sänger – und da auch die Musik nicht so sehr weit entfernt ist, kommt man nicht umhin, Chickenfoot die 2.0 Version von Van Halen zu nennen. Und eigentlich ist es ja auch fast egal, wer die exzellenten Musiker an seiner Seite sind, Hauptsache ist, die Songs sind gut. Ein Teil des Albums rockt dementsprechend in bester, klassischer Van Halen-Manier, verstärkt durch die tollen Backing Vocals von Partner-in-Crime, ex-Van Halen Bassist Michael Anthony. Die Songs „Different Devil“, die potentielle Hit-Single „Come Closer“ und das sozialkritische „Three and a half letters“ offenbaren aber darüber hinaus auch einen anderen, sehr zeitgemäßen Ansatz. Dieses Album macht richtig Spaß. Und das Cover in 3D ist (mit beigelegter Brille) genial!
>>>>   Ein Interview mit Joe Satriani zum Chickenfoot Debütalbum findet ihr HIER!   <<<<<

Für die KW 42:  Nihiling – Egophagus (Abandon Records/ New Music Distribution)

Monumental, mitreißend, abwechslungsreich, begeisternd, hypnotisch, genial – diese wilde Sammlung an Adjektiven schwirrt mir durch den Kopf, wenn ich versuche, dieses Album in Worte zu fassen. Mogwai, Oceansize, Aerogramme sind dabei die Referenzen, die man anbringen könnte. Teilweise instrumental, meist aber mit Gesang vermischen die Hamburger gekonnt den Postrock-Ansatz, den sie – Presseberichten zufolge – anfangs verfolgten mit Indie-Rock und vereinzelten Heavy-Elementen. So sind in ein paar Songs Hardcore-Screamo-Vocals zu vernehmen – und doch soweit in den Hintergrund gemischt, dass sie kaum vom instrumentalen Noise/Wall-of-Sound zu unterscheiden sind. Die Band gibt’s seit 2004, der 5-Track-EP „Pandora“ folgte das Debüt „M(e)iosis“, das bereits eine ähnlich ausgereifte Mischung aus Heaviness und Artrock, aus instrumentalen Höchstleistungen und mehr songorietiertem Material beinhaltete. Von diesem Quintett sollte noch einiges zu hören sein!

Ältere Einträge - KW 15 - 41 findet ihr HIER!

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